美 加 校 友 通 讯 ( 137期 ) 2006.3.
广州市第十七(大中/嘉应)中学美加校友会刊物临时编委会
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★ 粤剧的乐器
高胡、二胡、洋琴、小提琴、琵琶、南琶、古筝、三弦、椰胡、木琴。
【高胡】 高胡又称粤胡。是本世纪三十年代，著名广东音乐家吕文成将二胡习用的丝弦改用钢丝弦，创制而成。并采用两腿相夹琴筒适当部位的姿式演奏，可减少沙音，也使音色、音量和音域都有所改进。 音色明朗清澈。擅长演奏抒情、活泼、华丽的曲调。用于演奏广东音乐、粤剧伴奏，是地方性的特色乐器。 高胡的形制结构与二胡相同，但琴筒比二胡细，多呈圆形。用红木或其它硬质木料拼粘后旋圆，有的加黄杨木线条拼粘后旋圆。近年制作的高胡也有琴筒呈椭圆形和扁八角形的。 全长约80公分。五度定弦，比二胡高四度或五度音。现已广泛应用于新型民族乐队，属高音拉弦乐器，尤宜于演奏富于装饰性的华彩乐段。
【二胡】 二胡又名胡琴、南胡、嗡子、胡胡等。是最常见的拉弦乐器。 我国拉弦乐器约在唐代已经出现，称为奚琴，宋代又称嵇琴。 今天的胡琴类乐器与奚琴颇为接近,又吸收使用了别种形制乐器的马尾弓,乃是多种乐器综合发展的产物.低音浑厚,柔和,高音明亮,刚健.发音可持续不断,强弱变化自然,还能做出独特的仿真效果,具有极强的表现力. 明清以来，随着各种地方戏曲的勃兴而有长足的发展，形成今天的多种样式。 二胡琴筒用红木、紫檀、乌木、花梨木制作，呈六角、八角或圆形。前口蒙蟒皮或蛇皮，后口装置音窗，有木质或骨质的镂空花纹。琴 也用硬木制，琴头雕龙头或呈弯脖、平顶形状。有软丝弦绕轧的千斤，木质或竹质琴马。全长约 82 公分。 张弦两根，马尾弓拉奏。五度定弦，音域约四个八度。
【洋琴】 两桥洋琴，又叫扬琴、蝴蝶琴（广东）、瑶琴（扬州）、文琴（贵州）、七音琴（四川）。相传其前身是波期（今伊郎）、阿拉伯一带的古乐弦乐器，约于明末传入我国，所以叫“洋琴”。最初流行于广东沿海一带，以后逐传至内地，它的发音清除悠扬，广泛应用于民间器乐合奏、说唱和戏曲伴奏，也可独奏。擅长大跳、琶音、座音、（半音）音阶回旋摹进之快速演奏。 民间传统上非常重视加花装饰润饰奏法，即以此特色为条件前提。合弦奏法、单手带轮、双手分奏复调亦为洋琴之特色。但洋琴是“直嗓子”，是少数无余韵变化的中国乐器之一。
【琵琶】 琵琶是古老的弹弦乐器。现代琵琶有固定规格，有弦槽，置四轸，琴头上的“相”和面板上的“品”数目不一。 近代民间有四相十品，十二品，十三品各种形式。“相”用象牙、牛角或红木制作，品为竹制。琵琶定弦法有数种，一般音高定为Adea四音，音域约三个八度又四个音。低音区浑厚、低沉，中音区明亮、柔美，高音区清丽、坚实，可演奏多种和音、和弦。 经改革的琵琶为六相二十五品，十二半音俱备，转调方便，用钢丝弦或尼龙缠钢丝
【南琶】 流行福建部分地区的琵琶，称为南琶。用于演奏南曲。全国通用的琵琶均为竖抱弹奏，唯南琶保留着古代的演奏姿式，横抱弹奏。 四轴，张弦四根，由低到高称母线、三线、二线、子线，四相十品。
【筝】 又名古筝又名古筝，在韩国叫伽耶琴，在越南叫十六弦琴。筝的出现最晚也在公元200年(秦朝)以前战国时期秦国已广范流传，直至今日潮州筝仍叫秦筝。《史记》中即提到：击叩钵、弹筝博髀，真秦之声也。更早的《战国策》也记载：齐国的临淄城，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。东汉刘熙解释说:为什么叫作筝呢?其音高,筝筝然也。日人冈昌引《乐道类集》解释筝字的起缘：秦国婉无义之两女，争弹瑟(二十五弦)，蒙恬破为二器，各取其半(十二弦与十三弦)，秦王奇之，遂命名为筝，因争而成新器也。 古琴与筝瑟两者最大的区别是：筝、瑟有琴码，一弦一码一音，只能于演奏时透过左手之按、压、放等指法于琴码之左方奏出滑音、变化音﹔而琴无琴码，可用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦、半按弦(泛音)成音。所以古琴只有七条弦，音域却比古筝更宽。两者相同之点是原则上空弦均定为五声音阶，(一般古琴定为F调之五声音阶，古筝则定为G调之五声音阶) 可以拂弦指法奏出流水效果。且同为高音在内，低音在外。古筝属八音中“丝”类乐器，原与琴瑟一样,，用蚕丝弦，音色古典﹔近代才改用钢线，音色铿锵﹔现代则更改用钢丝尼龙线，可兼得两者之长。
【三弦】 三弦是古老的弹弦乐器，又名弦子。相传是秦代流行于民间的弹弦乐器“弦”演变而来。唐代崔令钦《教坊记》出现过三弦之名。“三弦所始：今之三弦始于元时。」以后一直延用不衰。鼓框椭圆形，两面蒙蟒皮。三轴，分别张子弦、二弦、老弦。近年用尼龙钢丝弦。内外弦定为八度。内弦与中弦定为五度或四度，音域约三个八度。演奏时，琴鼓置于右腿上，琴头左上方倾斜。南方多用小三弦，北方多用大三弦，用于说唱伴奏。清小说《老残游记》中描写黑妞白妞的演唱就是用三弦。 三弦的音质低音部浑厚，中音区明亮，高音区坚脆。扫音雄壮激昂，滑音娩转灵活。江南丝竹中有“三弦当板压“的口诀，即指三弦较少奏附点音，较多等分节奏以控制速度。三弦在民间伴随曲艺音乐之流传已有极深厚的演奏技巧基础，但一般说来，三弦的音色尖锐明亮突出，音准因长及无品格的关系较难掌握，所以小三弦虽仍普遍用于江南丝竹、潮州弦诗、广东小曲、福建南管等传统丝竹音乐中。
【椰胡】 椰胡，流行于广东地区。音色柔和纯厚。用于演奏硬弓组合之广东音乐和多种广东戏曲、曲艺伴奏（如南音），也用于新型民族乐队，为中音乐器。琴筒用半个椰壳制，前口蒙桐木板，背面开小孔或纹饰为音窗。用小贝壳作马。全长约60公分。两轴张丝弦两根，五度定弦，用马尾弓拉奏。
广东音乐介绍
广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。 广东音乐在演奏上使用较多的装饰间，各种乐器组合独特的音色和风格。早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”,又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。 广东音乐是一种标题音乐,结构上以简驭繁.它以器乐的丰富音乐和宽广的音域,以及表现手法的丰富多变,写景,抒情、状物,因而地方色彩浓郁,有特殊的艺术魅力.广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注.欣赏它,并不一定要在其中发现重大的社会人生主题,而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受.
本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。优秀曲目：
《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。 《饿马摇铃》为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型，突出运用si、fa两音级，维妙维肖地展现了饿马摇铃的形象。 《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。 《龙飞凤舞》，民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙，每每成为中国人对新气象的呼唤。龙凤呈祥，是中国人民心目中对美好事物的象征。乐曲的主题音调采用切分节奏，富有极强的推动性，顿挫有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪。小锣的清爽音色，唢呐的声声鸣唱，弹拨乐器的整齐节奏，共同造成了欢乐的气氛。 《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。